Turkey, October 29th, 2015. 

We arrived earlier than expected. My mother walked out on the terrace, her hair still in curlers. Ah, she didn’t notice my text message that we managed to change flights. A little moment of embarrassment, when you arrive with a guest, who wasn’t introduced yet. “You’re early, way too early!”, she says with the notion of a mother, who knows her son to be rather late than early. “I won’t forgive you that one!” she says and laughs. We all laugh. A burst of laughter is always a good introduction, isn’t it? 

A laughter is also the perfect easement for people, who are used to keep their stuff under control: Get up, but more importantly make my father get up, make breakfast, make my father have breakfast, make my father take his medicine before his first bite of breakfast, and strictly before that: make him take four pills, which he inspects every day from scratch, again and again with utter care, as if he took a brand new decision about his life on each morning.

Is that his way to control what remains uncontrolled? Is her strict daily routine from early morning till late at night her way to keep control? Over the loss of control that his dementia brings along to both of them – every day anew? Is it her way to exercise control in a country that shows you every day how little its people are in control of things? Where people with power abuse every bit of it, commit crimes, break the constitution, ignore court decisions as if there was no tomorrow, and lie straight to people’s face, day by day? And do things that are beyond most people’s imagination – and they get away with it, just like that. 

Since more than a decade the country’s agenda seems to be about the state gaining control: Control over the military, the police, the judiciary, the youth, schools, universities, civil organizations, women, social networks – basically every aspect of society, and first and foremost over journalists, media and social media. After the mass killing in Suruc and Ankara, after every major violent incident, the government imposed a news embargo – five times, only in 2015.

During the last 25 days, in the run-up to general national elections, state-controlled television channel TRT degenerated into a full-blown government propaganda outlet. This is how TRT allocated its broadcasting time to the country’s major political parties and its president, who is supposed to stay neutral, but in fact isn’t: AKP – 30 hours, RTE – 29 hours (RTE = Recep Tayyip Erdogan), CHP – 5 hours, MHP – 1 hour, HDP – 18 minutes.

It became worse: The day before, police forces with chainsaws gained control over BugünTV – a former government-allied, now anti-AKP turned television channel. All that happens during live news broadcasting, anchors call their colleagues from other media and report live from the occupied newsroom, they again report live on other television channels. The bare obviousness of this Orwellian act, the sheer demonstration of power, the perfidious usage of media appears as a powerful gesture of exercising control and reminds how terrorists are actually using media and social networks to get their message across. 

Today, October 29th is Republic Day.

Before breakfast, my mother hangs the republic’s flag right over the table. She was born as a republican native and one year old when in 1935 women obtained the active and passive right to vote. On November 1st, she will take my father, who can barely walk, and they will go to vote. 

I remember my first kiss. I was 14. I kinda wanted to live the experience at last. I’ve waited long enough. I felt like a really late bloomer. We’ve been going to the municipal pool with two friends, everyday riding our bikes, during the whole summer. Only “My Girl” as the soundtrack was missing. I’m sure we sang it a few times while riding our bikes, though, or it definitely played in my mind. We would meet boys there and have fun. Although they wanted to be around the place and I really wanted to be in the pool all day long.

So I met E. He wasn’t what I would call something special, but he was the one I liked the most in that group. And so did my friend M. I didn’t know that at first. But I had something personal to get through with. The whole summer went by, he sorta had to decide between the two of us. The whole situation started feeling really pathetic, so even though I liked him and even though I am incredibly stubborn and capricious, I thought he’d of course choose my friend instead of me, because she was blonde and had an amazing hair and was more experienced than I was. I’d never kissed anybody before! Why would he want that? So I stepped aside and waited to see how everything with my friend would start to develop and focused on enjoying the pool. 

The last day of summer you could smell the nostalgia in the air, you could see the bright colours fading like a retro Instagram filter slowly into the autumn palette. This guy, the Paraguayan we called him because that’s where he was from said he wanted to talk to me. He asked me if I still liked E, if I wanted to make out with him. I was confused, I thought he had chosen my friend already, I thought he didn’t want to kiss me after all. I didn’t know what I wanted anymore, I was all nerves, but I had to get through with it and it had to be that summer, I wouldn’t wait any longer.

His friend told me he was waiting for me passing a long row of trees. I walked there, almost shaking, but pretending with a firm and steady walk. I sat down next to him and I told him I’ve never kissed anybody before, I had no idea how to proceed. He told me not to worry, that it was easy and to close my eyes. He just leaned toward me and our lips touched, our mouths were wide open and our tongues danced. I opened my eyes, his were closed. He seemed to be into it. I didn’t get what the fuss was all about, I felt nothing, I just mechanically but willingly moved my tongue and my lips like I would perfect a choreography at my dance classes. Think I did pretty well. Then we stopped and we sat there for a little longer, although it was kinda awkward and I didn’t really know what to say. Then we went back to the group. I felt nothing, I felt the same, but somehow accomplished. I’ve crossed that off of my human life to-do list.  

I never hanged out with my two friends nor him anymore after the summer ended. Then found out my friend and him were a couple. I didn’t really care.

It had happened in the middle of the evening or maybe already towards the end of the event, the people who had come with their children in the afternoon and had swam in the pool after the rain had subsided had left and the people who had had other places to go to on this last day of the art crazy in Berlin had also left to attend another boring dinner and talk about another boring artist, and we had had a fire burning in the court-yard, sort of, the place where everybody gathered who was not listening to one of the readings or eating some of Gordon’s fish tacos or looking at this strange and beautiful area, a mix of the Palm Springs of the 1960s and the East Berlin of the late 1980s. 
It belongs to Jonas Burgert, a painter with the force and gesture of a Renaissance man transposed into a post-apocalyptic playground of hedonism and war. He had liked the idea to host this first ever 60showcase, a sort of salon without salon, a bit like the internet turned off, this was the idea, the feeling of surfing between texts, stories, memories, thoughts, drifting, floating, getting lost and finding common ground again, there would be music and food and films, Christopher Roth and Alexa Karolinksi and the still magical soccer game between Germany and Brazil that ended after 30 minutes because Germany was already five goals ahead; the rest was not defeat, it was the mutual attempt to avoid total humiliation, in a way one of the greatest achievements in international soccer because they pulled it off, and pleasant to watch, again and again.
It was cold that day, September 20th 2015, it had rained the whole day, it had felt at times like Manila was a suburb of Berlin, a Manila where somebody had taken away the sun and replaced it with a four Watt lightbulb and the whole tropical chaos was turned into a constant wondering if this was how it was going to be like for the foreseeable future, the weather in amok modus and people pretending that nothing really was going on that would necessitate commenting upon. Was it? Or wasn’t it? Would we all be prepared for it? Or was it just a lack of imagination?
And when it happened, late in the evening, as I have said, or maybe almost towards the end, it was like a kiss from reality, it was the epic energy which was stored away in single letters that formed a text, it was a moment of truth which was as unexpected as any moment of truth these days. Sam was standing there, in his camel hair coat he looked like a metaphysical warrior without a battle to wage and without an army to follow, a lonely, handsome man stuck in his own dream, in his own reality, who is to say, there is a difference, he knows that, we all know that, the people watching that evening knew it, and still, it was confusing to tell one from the other. Why seperate? Why decide? And who is to tell?
What had really happened was hard to say. It had been Christopher’s idea and he and Helene Hegemann and Jasna Fritzi Bauer and Anne Philippi and Armen Avanessian and Andrea Hanna Hünniger and Mavie Hörbiger also known as the 60pages All Stars had read a text that Sam had written, a part of his take on sharing, his philosophy of the politics of pleasure, and as …
Later, when Igor Levit was playing the last movements of Beethoven’s last Sonata and everybody was gathered around the grand piano which had been placed in the middle of a large room with parts of the ceiling hanging down in a very fashionable way,  

INT. GALLERY – DAY

M comes rushing through the entrance of the gallery, passing by the artworks in the first room and stopping before the desk of the gallery assistant in the second room. She introduces herself, explaining that she has an interview-appointment with Annika Kuhlmann and Christopher Kulendran Thomas (Brace Brace), but apparently the two aren’t here yet. M is invited to sit down and wait. She takes out her computer and transforms the little waiting space almost immediately into a working office. After a while Annika and Christopher arrive and the three of them sit down to talk.

M

We could start by who and what is Brace Brace?

Christopher Kulendran Thomas

(Smiling at Annika)

Brace Brace begun as the artistic collaboration between the two of us.

Annika Kuhlmann

We decided to found a luxury life gear brand. Life gear is the term we coined for safety and emergency equipment. We started this as a way to investigate the aesthetics of safety and what they could be in relation to the aesthetics of fear.

M

The aesthetics of fear, like in being afraid?

Christopher gives Annika a little nod with the elbow that she should answer the question

Annika Kuhlmann

The objects we engage with….

Annika is suggesting to go find a quieter place in the gallery, as people are constantly passing by and interrupting the discussion. Everyone gets up and grabs their things. Finally they sit down around a little table in the back of the gallery continuing their talk.

Annika Kuhlmann (CONT’D)

When I say aesthetics of fear, I think about the objects we are engaging with – like the life-ring we made for this show – which are perfect symbolisations of existential fear on the one hand and an almost transcendental hope for rescue and salvation on the other. You would only use these objects like life-rings and life-wests, but also fire extinguishers and many others, in a moment of total catastrophe, when you are faced with the danger of loosing your life. And you use them while putting all your hope for rescue into them – and we are talking about the most existential kind of hope. I am very interested in how those two extreme feelings are manifested in these objects.

M

And would you say that those objects become images of those feelings, of what you called the aesthetics of fear and safety?

Christopher Kulendran Thomas

Beyond image production the whole branding operation of Brace Brace is an operation of fetishising safety and rescue as a luxury commodity in an economy of fear. The functional art works such as the life ring of Brace Brace is an object of beauty that could hold the promise of a future at a moment of existential crisis.

M

So there is on one side the aesthetization of the idea of branding combined with an ‘aesthetic of fear’, could you describe how those two go together in your artistic strategy. I mean are you actually using economic strategies in order to develop your branding. Or to phrase it differently how is your brand working?

Christopher Kulendran Thomas

We are currently in the research phase of launching Brace Brace and the strategy is to develop it as a luxury brand within the art field but with the potential to create a new market beyond the field of art.

Annika Kuhlmann

(Continuing the thoughts)

But there is even more to that. I think luxury goods deal so much with escapism – it’s all about the illusion of the better world, one that you can actually buy, right here and now. So Brace Brace is also an investigation into how a luxury brand can directly engage with a world of fear, danger and crisis – in our case by rethinking safety and rescue as luxury commodities. At the core it is about positioning yourself differently to what is immanent – and that’s the crisis. I like to think of us as a generation that understands itself as ‘pre’ rather than ‘post’, i.e. ‘pre’ as in preparation for whatever we want to see happen. So in that sense what is the world we are looking at, what do we want to salvage and, maybe more importantly, what do we want to, but also what will we need to leave behind?

M

One of the main critics contemporary art encounters is that of becoming more and more a commodified good. Now it seams to me, that this might be the starting point of your work, saying that if that is anyhow the case, why not just start from there and create actually a brand, with commodified goods in the art field. Is that your attempt to rescue art?

Christopher Kulendran Thomas

There are two art historical trajectories that we talk about a lot in relation to this. One is a kind of potential for reversing the Duchampian logic of the ready made, which is about taking artifacts of the commercial world into the gallery and making it art by framing it as such. We are interested in reversing that process, which is the potential of taking artistic operations outside the context of art, potentially to the extend where it’s framing as art becomes irrelevant. That’s the potential of doing art through commercial processes. But there is also an issue of the very form of the artist. We talked about this as perhaps an alternative to conceptual art’s strategies of dematerializing the artwork, which kind of failed to evade its commodification.

Annika Kuhlmann

Brace Brace plays with the notion how the frame for contemporary art has become very confined to the object tradable in the market. Yes, maybe we can ‘rescue art’. But what would that mean? What is the post-contemporary art and how are we ‘pre’? Maybe there is a future for an art outside what we call contemporary art that doesn’t understand itself in the relationship between the artist and the object and the spectator – and maybe then production can work differently.

The camera zooms on the life-ring until the image fades to black.

Ganz klar ein Männchen: Rote Cordhose, grüne Steppjacke, gelbes Hemd, ein strenger, lächerlicher Scheitel. Ganz klar ein Weibchen: Pinke Cordhose, rote Steppjacke, weiße Bluse, Perlenohrringe, Schühchen mit vergoldeter Plastikbrosche. Ganz klar der Junior: Blaue Cordhose, roter Cashmere-Cardigan, grünes Hemd, ein Polo-Golf-Cappy. Ein glänzender, gestriegelter Labrador, ein glänzender, gestriegelter Rhodesian Ridgeback.
Da sitzen unsere Drei, rauchend, süffelnd, lästernd und echauffierend in einem wohlstandsdeutschen Snob-Strandkörbchen unter zig anderen des gleichen Edelspießer-Schlags im Fischfastfood Gosch Sylt, der zehn nicht heimische Fischsorten im gleichen, billigen Buttersud zerbrät und in fünferlei Mayonnaise ertränkt.
Sie scheinen einfach zu warten, bis das Leben vorbei ist, und richten ganz nebenbei unendlichen oder gar keinen Schaden an. Man weiß es einfach nicht, ob sie die feigsten und größten Uniform-Konsumaggressoren oder schlicht harmlose Tunichtgute sind. Sie haben sich, weil Meer irgendwie chic ist und hier soviele andere abschätzig glotzende ehemalige Rechtsanwälte, höhere Beamte und Zahnärzte-Schnösel aus Duisburg und Hannover lungern, in den äußersten Nordwesten verdrückt, und bilden hier einen der gruseligsten Pseudo-Elite-Rückzugsorte weltweit.
Die einzige, die ganze Insel verbindende Straße ist voller Rentner-Mittelklasse-Limousinen, die alle im gleichen Tempo und wie computergesteuert und durch eine andere Planeten-Landschaft aus gelben Dünen und braun-beige-schwarzen Hügel-Steppen dahinschleichen.
Wie auf einem großen Teich, auf dem hunderte Stockentenpaare ziellos umherkreisen, schlendern unsere reichen Schöne-heile-Welt-Pensionisten um die Edelboutiquen in Reetdach-Häusern. Ein simpler Gleichklang von bedauernswertem Glück und Routine.
Blaugrau donnert der Himmel mit der Wucht der Erdumdrehung vom unendlichen Meer kommend über das hohe und feste, vom Wind gebogene Gras, hinein in die harten, schwarzen Dornen, die rotglühende Beeren tragen, durch die Moose und Gewächse, die sich tief geduckt wie ein dichtes Netz im Boden verbeißen.

Ein kleines Schmankerl aus Übermorgen:

In 50 oder 100 Jahren packen unsere Enkel die Sachen um nach Syrien, in die Ukraine, in den Iran, nach Russland zu ziehen. Heute noch haben wir Angst und ekeln uns vor diesen Ländern, begaffen sie nervös und hilflos, warten ungeduldig auf deren Erlösung. Aber dann wird dort das leichte, quellende, blühende Leben stattfinden.

Als Flüchtlinge werden unsere Enkel dorthin gehen um die mediterrane Küste Algeriens, die Weiten des Sudan und Malis zu besiedeln, um in den urban gardening Siedlungen Ägyptens und West -Chinas zu leben, um Teil sein dürfen der pulsierenden Party – und Kunstszene Islamabads, Kingshasas und Damaskus´, um Teil der quirligen, jungen Demokratien Somalias und Yemens sein zu können.

Die Mehrheit hat entschieden ins Internet zu ziehen und hat nichts dageben, dass Maschinen besser als sie selbst wissen was sie als nächstes tun werden, unseren Enkeln aber reichts, die wollen weg.

Ich hab mich an zwei junge Frauen herangeschlichen und dieses Gespräch belauscht:

Katja:

“Warum tun die ganzen Kunstfuzzies nicht etwas Vernünftigeres?”

Sarah:

“Ach lass diese Leute doch in Ruhe, es gibt Schlimmeres, wir müssen doch dankbar sein dass die nicht mit Waffen handeln oder so.”

Katja:

“Also Sarah, die Ungerechtigkeit spricht doch deutlicher als alles andere zu uns? 

Warum also gerade mit Kunst zutun haben?”

Sarah:

“Schau, es gibt so viel Geld da, viel Prestige in cooler, chiquer Szene, die waren ratlos was sie sonst machen wollen. Deren Persönlichtstendenzen sind eh eher hedonistisch, exzentrisch, die sind schillernd, disozial. Die Kunstszene ist ein einzige, hoffnungslose, frühpubertäre Resignation und Kapitulation, eine rein asoziale Gebärde. Und die Kunst selbst unterliegt einer völligen Überwertung innerhalb der Szene und das steht, so finde ich, in starkem Kontrast mit einer schwachen Rechtfertigung der Szene selbst, dessen was sie tut. Rechtfertigung findet vorallem durch den Markt nicht aber durch das was sie ist, statt. Das Misstrauen und Unverständnis von Aussen ist gross, hörst Du manchmal was die Leute die damit nichts zutun haben, egal wer,darüber sagen?

Katja:

“Jetzt beruhige Dich mal wieder, Kunst gibt einem einfach viel, diese feine, bewegliche Denklinie, diese Brise, dieses stimmulierende Denkbare dabei, die Schönheit und die tollen Materialen, Farben, Formate, die Grösse, die Feinheiten der Herstellung oder denk doch nur daran wie viel Ersatz für diese frustrierende, veraltete Reliösität da drin steckt, man hat ein spirituelles, ein mysthisches Erlebnis mit Kunst oder zumindest etwas irgendwie ähnliches. Ich glaub einfach das das ein Ersatz für die rituellen Treffen, die Feste der Kirchen, der Religionen geworden ist, zu einer Eröffnung gehen oder sich damit irgendwie umgeben. Da kann man mit all den Leuten, dem Getue echt Sinn generieren. Und man muss mit denen garnicht reden, man kann einfach nur da sein, das Ereignis, das Spektakel passiert ganz von allein. Nichts muss man beitragen und trotzdem werde ich wahrgenommen, darf mittrinken, rumstehen, dazugehören. Nichts muss ich wissen über die Kunst, ganz wissens und -geschichtslos ist sie dann oft, ganz leicht konsumierbar, das ist doch herrlich?”

Sarah:

” Genau das alles finde ich ja gerade beschissen daran.

Alles was Du sagst, gilt ja für alle: Die Künstler, die Käufer, das Publikum, die Verkäufer, keiner weiss so richtig was er da eigentlich macht, wozu das Ganze, für wen? Niemand muss niemandem gegenüber etwas rechtfertigen. Aber das ist doch eigentlich wichtig wenn ich zeigen, sagen muss, warum ich etwas tue, wie es sich anfühlt. Rechtfertigungen müssen doch auch gegenüber möglichst Vielen funktionieren: das Leben der mir bekannten Künstler versteht sich meist als ein mögliches, asoziales Nischensein, das unsere Gemeinschaft zum Glück ermöglicht.

Der Künstler macht einfach irgendwas, seine Arbeit ist Ausdruck irgendeines individuellen Moments, er braucht ganz unbeirrt keine Verantwortung zu übernehmen, er stellt sich nur scheinbar zu Diskussion. Niemand muss das da, Verantwortung übernehmen. Eben ein kommunikationsloses Geflecht aus Geschäften, asozialer Gesten und narzistischem Getue. Warum müssen wir anderen bei deren Reifung oder Bewältigung zusehen? Kunst dient niemals dazu etwas zu erklären: So viele nutzen sie um für ihre wirren Gedanken eine Form zu finden.Wie kleine Kinder. Und das schlimmste für mich: das philosophisch ungenaue und überforderte Denken der Leute da.”

Katja:

“Du Sarah mir ist bei all dem viel wichtiger diese Erfahrung die ich dort in der Kunst am besten machen kann: Da entzieht sich mir immer was, ich gehe hin mit meinem Werkzeug aus dem Alltag, aus der Arbeit und das bringt mir da nichts. Irgendwie ist Kunst so unähnlich dem Menschen, so wie ich ihn kenne. Mir ist egal ob da reif und intelligent und achtsam miteinander gesprochen wird, das Asoziale, nein, ich fühle mich einfach und unabhängig von den Menschen dort hingezogen von etwas das sich mir zeigt ohne das ich persönlich gemeint bin, irgendwie jenseits dessen was ich so einfach fassen kann auch trotz seiner Komplexität”

Sarah:

” Gut dann ist Kunst nur gut gegen die Einsamkeit, man kann alleine mit ihr sein, sie macht was, das den anderen ersetzt, wie ein Hund. Man nimmt die Kunst dann braucht man keine Beziehung.”

Katja:

“Wo ich Dir recht gebe ist, das das ganze Kunst Ding schlussendlich einen sehr unentschlossenen, unsicheren Eindruck macht, deshalb sind die auch so arrogant. Das ganze Phänomen ist doch nichts weiter als der Ausdruck der Probleme, des Humors einer zutiefst spiessigen, eher ungebildeten Mittelklasse. Die sind doch total verklärt. Deine Probleme, meine Probleme, die Probleme, die Erlebnisse und Erfahrungen der Menschen die sind echt, wirklich, heftig, bedrohlich, langweilig, normal usw. aber das sind alles Dinge, die der Künstler in seiner Arbeit nicht versteht, darstellt. Er verklärt. Der Künstler bearbeitet eine bestimmte Perspektive, Frage, aber irgendwie finde ich es interessanter, diese Fragen sprachlich, wissenschaftlich zu perspektivieren. Ausserdem sind das doch nur ziemlich mittelmässige Ideen mit grossem Aufwand umgesetzt. Jede Realität, jeder Mord, jede US Comic Serie, Chopin oder Beethoven sind doch viel geiler als das allermeiste was einem da geboten wird.”

Sarah:

“Wir haben noch garnicht von der Rhetorik und den Diskursen der Galleristen, der Kuratoren und Kunstkritiker gesprochen, wie die über sich und die Kunst und so reden, naja doch, als wir über den Ausdruck dieser Leute gesprochen haben, also die Körperhaltung, die Blicke, die Motivation der Leute, die zivilisatorische Rolle der ganzen Geschichte. Warum sind also gerade in unserer geliebten Kunst, die Leute oft so arrogant und kalt und unreif? Man würde doch erwarten, dass gerade da, wo die Schönheit mit dem Geheimnis, dem Rätsel des lebendig -Seins usw. zusammenkommt, freundliche und offene und achtsame Menschen hervorgehen? Gerade durch das Zusammenwirken dieser Kunstszene- Menschen, müssten doch die sozialen Modelle entstehen die vorbildhaft für die Problemlösungen der Gegenwart sein könnten? Wer mit Kunst ist und mit anderen ist, die mit Kunst sind, wird doch ein besserer Mensch? Sind die Leute in der Kunst, in ihren Institutionen irgendwie anders zueinander, wirkt da die Kunst hinein? Ich weiss nicht. Es wirkt doch so, oder irren wir uns da, das da irgendwie das Können der Kunst verloren geht oder nicht zur Wirkung kommt? Und ist es schliesslich romantischer, naiver Blödsinn zu glauben, Kunst könne messbaren, fühlbaren, grossflächigen Einfluss auf das politische Geschehen haben, auf politische Entscheidungen, das man also sieht, ah schau, hier hat diese Ausstellung, diese Idee, diese Form unser Verhältnis zu unseren Freunden, zu ostukrainischen Kriminellen oder zu afrikanischen Flüchtlingen, deren Probleme und Not zu verstehen beeinflusst?”

Katja:

“Ach ich weiss nicht. Ich wünschte mir nur, die Unternehmen, die Wirtschaft wüsste wie man die vielen kreativen, nachdenklichen, zarten Seelen aus der Kunstszene für die Verantwortung die sie übernehmen könnten, begeistern könnte. Man böte ihnen Jobs an, die sie annehmen könnten. Für die ist doch sicher irgendwo Gebrauch?Vielleicht hat andererseits die Szene, die ein Bedürfnis hat, ihre Wirksamkeit stärker in der Politik zu spüren, Angst davor, durchsetzungstärkere Menschen einzustellen als diese Softies die so wahnsinnig schlau sind aber so einen verspannten Eindruck machen. Angst wahrscheinlich, dass diese über headhunter gefundenen Kulturmanager keinen Geschmack haben. Vielleicht müssen die Kunst Menschen auch nur noch viel genauer formulieren was sie wollen wenn sie von Politik sprechen, wenn sie darüber sprechen, wie sie in Bezug auf welches Thema, Einfluss nehmen wollen auf die Geschehnisse. Was sie von Bildung oder Erziehung unterscheidet?

Sarah:

“komm lass uns mal nicht weiterrumlabern, komm wir schauen uns mal diese Show von Meese an.

Meese Nummer wird angeschaut.

Katja:

“also das ist für mich die Freiheit der institutionalisierten, risikofreien Asozialität und Anarchie! Ich verstehe nicht, wie das alles übertragbar ist in meine Welt, sein Mut scheint nur zu beeindrucken, denn es ist dann doch nichts weiter als hemmungslos sein und das kann dann auch inhaltlich nur langweilen, ausserdem ist es weder lustig noch neu noch besonders intelligent, vielleicht ist es frei?”

Sarah:

“ja in seinem Rahmen ja, aber welcher ist da schon? was hinterlasst es bei einem: allemals Verstörtheit und Neid das der sich das traut, aber das lässt sich hinterfragen, ist es also schön was er macht, mein Gott nein nicht unbedingt, es ist konsequent aber das ist doch so auch irgendwie einfach, er ist auch nur einer, der seine Nische gefunden hat.”

Katja:

“Ich will noch ein bischen weiter gehen: Ist es revolutionär oder nur spektakulär, klingt gut oder? Kann man da was lernen, über die Freiheit oder über das Neue? Ist es absolute Form der Loslösung oder Verwirrspiel? Befreit es mich von den sog. bürgerlichen Ordnungen? Will er das überhaupt? Und dann ist mir aufgefallen, dass es vielleicht eher Musik als bildende Kunst ist. Eine Bedingung muss doch immer das Verstehbare sein, kann ich es für mich ganz allein zu etwas verwandeln, das Bedeutung bekommt, mich irgendwohin führt? Kann jenseits der Form mehr daraus enstehen? Oder ist es nur die zerstörte Form aus der es die Kraft schöpft? Ich check das hier nicht bzw. irgendwie glaube ich, hat der das nicht drauf.”

Sarah:

“Ich find das gut so: sein Sinn und Mut zur Sinnlosigkeit, das Ausleben des Künstlerklischees,einfach weiter machen, es nicht abbrechen zu lassen, irgendeine legitimierte Infantilität und ihr Narzismus. Die Frage nach dem Geheimnis und der Subtilität muss nicht gestellt werden. Egal, komm wir zischen ab.”